Analyse - Le panier de fraises des bois de Chardin

Museum TV vous propose de revenir sur l'un des plus éminents représentants de la nature morte. En effet, analysons ensemble "Le panier de fraises des bois" réalisé par Jean Siméon Chardin en 1761.

Un genre mineur

La nature morte est un genre qui a longtemps été considéré en France comme mineur. Chardin l'a élevé au rang d'un sujet à part entière. Contrairement à ses contemporains, il ne cherche pas à reproduire la nature. Pour lui, la peinture n'est pas non plus un prétexte pour raconter une histoire; Chardin explore une dimension différente. Ainsi, il dépeint sur la toile des objets du quotidien, souvent jugés insignifiants aux yeux des spectateurs, comme ce panier de fruits, ce verre d'eau, ou cette fleur délicatement posée. La composition des formes et des couleurs le passionne.

La vie quotidienne

Ce qui le motive, c'est le rouge des fraises qui se reflète dans le verre et semble se glisser devant les deux œillets. C'est la tige qui brise la ligne de la table, ou encore la blancheur des fleurs qui illumine la composition. Il offre ainsi de nouvelles perspectives à la peinture.

Un siècle plus tard, Cézanne pousse encore plus loin ce principe de distorsion de l’espace. Sous son pinceau, la table semble basculer vers l’avant de la composition, entraînant avec elle les fruits du premier plan. L’artiste nous montre qu'il existe plusieurs points de vue sur les choses et que c’est cela qui importe. Il préfigure ainsi la révolution cubiste menée par Braque et Picasso. N'oublions pas qu'avec "Le Guéridon", Braque décompose les volumes et fragmente les formes des objets en mille et une facettes. Il poursuit ainsi le chemin initié par Chardin deux siècles plus tôt.

Ainsi, le regard humain ne se limite pas à un seul point de vue ; il peut percevoir plusieurs aspects différents et les retranscrire sur une toile.

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