Analyse Nature morte aux pommes de Paul Cézanne

Aujourd'hui, revenons sur un merveilleux genre de l'histoire de l'art : la nature morte. Sans mauvais jeu de mots, avec cette œuvre, Paul Cézanne est complètement tombé dans les pommes. Analysons "Nature morte aux pommes", réalisée par le célèbre artiste provençal vers 1890.

La passion du fruit

Ce fruit, il l'adore. Il l'a peint une dizaine de fois. En effet, Paul Cézanne étudiait la forme et les couleurs des pommes avec beaucoup de rigueur avant d'appliquer le premier coup de pinceau. Sur cette œuvre, on voit clairement une dominante de rouge et de vert, tout comme dans les natures mortes de Delacroix que Cézanne prisait particulièrement.

Sur la gauche, on remarque une petite boîte métallique de forme cylindrique qui contraste avec les formes arrondies des fruits et de l'assiette. Cette recherche de formes, de contrastes, de tons s'apparente au synthétisme de cette période. Avec ce langage plastique, Cézanne renouvelle profondément un genre traditionnel de la peinture française depuis Chardin.

La simplicité de l'objet

Se rapprocher de l'essentiel, voilà ce que cherchait l'artiste en peignant des natures mortes. Dans cette œuvre, il y a une masse de matière, un effet nous donnant l'impression que les fruits vont sortir de la toile. Pour lui, une pomme n'est pas un simple fruit que l'on pioche dans une corbeille et que l'on croque à pleines dents. Au contraire ! Pour lui, une pomme renferme l'essence même de la pomme. Paul Cézanne ne cherche pas à saisir l'instant, il tend plutôt vers une notion d'éternité. Tout au long de sa vie, l'artiste a mûri une réelle obsession pour le fruit défendu qui a poussé sur beaucoup de ses toiles.

Ainsi, Paul Cézanne nous offre une merveilleuse nature morte avec la primauté de la pureté.

Vous savez tout sur "Nature morte aux pommes" de Paul Cézanne.

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