La sculpture dans la Renaissance

Nous connaissons la richesse des peintures de la Renaissance, mais moins les sculptures de cette époque. C'est pourquoi Museum TV vous propose aujourd'hui de revenir sur la sculpture à la Renaissance. 

Un art indépendant

À la Renaissance, la sculpture est devenue un art autonome en se détachant complètement de l’architecture. Les inspirations sont alors changeantes de celles du Moyen Âge ! Oublions les gargouilles et autres créatures censées éloigner le mal sur nos églises.

En effet, ce n’est plus seulement le religieux qui est représenté; mais également des thèmes de l’Antiquité, et plus particulièrement de l’Antiquité grecque, ainsi que des thèmes profanes. Autrement dit, la sculpture s'ouvre à toutes les inspirations.

Ainsi, les sculpteurs de la Renaissance sont fortement influencés par l’humanisme, un mouvement émergent de la Renaissance. De ce fait, l’homme est au centre des inspirations artistiques. On cherche la précision, l’authenticité dans les formes, tout en se basant sur l’idéal antiquité : le corps humain est magnifié et le nu, mis à l’honneur.

Concernant les matériaux, le marbre et le bronze sont les plus utilisés. D'ailleurs, saviez-vous que la couleur verte du bronze était due à l'oxydation ? Normalement, le bronze est d'un marron profond. Mais les deux ont du charme !

Parmi les génies de la sculpture dans la Renaissance, Michel-ange en est le maître : issu d’une famille aisée florentine, il est non seulement sculpteur, mais aussi peintre, architecte et poète. On compte parmi ses plus célèbres œuvres, La Pietà, David ou encore Moïse.

En France, remarquez le talent de Nicolas Coustou (1658-1733) qui réalisa l'Hercule Commode du Belvédère. Située dans les jardins du Château de Versailles, elle incarne à merveille l'art de la sculpture à la renaissance.

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