Hommage à l'artiste Robert Indiana 

7 ans après sa disparition, Museum TV vous propose de revisiter l’œuvre de Robert Indiana, connu internationalement pour sa sculpture “Love” dont l’emplacement est devenu un lieu touristique de New York incontournable pour tous les amoureux. 

^{Robert Indiana dans son studio, Vinalhaven, Maine. Photographie : Dennis and Diana Griggs}

Les mouvements du Pop Art et du Hard-Edge painting  

POP ART

Ce mouvement se développe dans un premier temps en Grande Bretagne entre 1947 et 1969, avant de prendre place aux États Unis dans les années 1960. Il est caractérisé par l’utilisation d’images quotidiennes, de la culture de masse et la société de consommation. Ce style est marqué par l’utilisation de couleurs vives et particulièrement les couleurs primaires. Andy Wharol (1928-1987) est aussi une figure incontournable du Pop Art.

HARD-EDGE

Le terme “Hard-Edge painting” est inventé en 1959 par le critique Jules Langsner. Il illustre l’approche impersonnelle de l’application de la peinture dans l’abstraction des peintres de la côte ouest américaine. Le Hard-Edge painting est marqué par ses contours nets et champs monochromes de couleur.  

Construction d’une identité artistique  

Son installation en 1956 à New York et plus particulièrement sa rencontre avec Ellsworth Kelly. Sous l’influence de cette dernière, Indiana déménage à Coenties Slip où il rejoint la communauté d’artistes locale incluant Ellsworth Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist et Jack Youngerman. Ce milieu influence grandement l’art de Robert Indiana. Inspiré par son environnement à Coenties Slip comme le parc Jeannette avec ses ginkos, Indiana confectionne une fresque murale gigantesque réalisée à partir de 44 feuilles de papier nommée Stavrosis. Cette appellation est un terme grec signifiant “crucifixion”. La thématique Chrétienne n’est pas étrangère à l’artiste, il la revisite assez fréquemment. Il réalise d’ailleurs Stavrosis en 1958, moment où il travaillait pour le révérent James A. Pike à la cathédrale Saint-Jean-le-Divin pour laquelle il était chargé de la relecture de l’Histoire de la Croix de Norman Laliberté et Edward N.West.  

Après avoir achevé cette œuvre, Robert Clark change son nom pour Robert Indiana. Il explique lui-même : “ C’est arrivé à un moment psychologique où, après avoir lutté pendant mes études pour ma propre identité artistique, et non pour mon identité principale, les choses commençaient à prendre forme. Je sentais que quelque chose allait bientôt se produire, et je ne voulais pas que quelque chose de bien se produise avec le poids d’un nom que je n’aimais pas”.  

Œuvre phare : Love   

La création artistique de Robert Indiana dont son œuvre emblématique LOVE.  

Premièrement réalisée en estampe pour la commande du Museum of Modern Art (MoMA) en 1964 pour l’élaboration d’une carte de Noël pour son almanach de cartes de fêtes.  

Ce qui est marquant dans cette série est la mise en exécution de la typographie, la disposition d’empilement des lettres “L” et “O” sur “V” et “E” ainsi que l’inclinaison vers la droite de la lettre “O” permettant de donner à la composition son dynamisme. Le chromatisme vif s’inscrit dans la période des “Swinging sixties”. La signification universelle et émotive du mot “love” donne une dimension à la fois culturelle de par les changements sociaux de l’époque, la Guerre du Vietnam (1955-1975), le mouvement des droits civiques...Une dimension intemporelle et universelle est à prendre en compte.  Visible par les versions internationales produites en hébreu, espagnol et chinois par exemple. Les éditions originales sont authentifiées par la signature et numérotation de l’artiste. Dont les estampes vendes aux enchères atteignent parfois des prix particulièrement élevés parfois supérieurs à 50 000 $. Le Service Postal des États Unis a même transmis un timbre de 8 cents en 1973 portant ce design.  

Inspiré par l’art commercial, le langage visuel de la culture américain ou encore les panneaux de signalisation, Robert Indiana est devenu une véritable icône, parfois victime de son succès. L’artiste a dû engager des poursuites afin de protéger ses droits de propriété intellectuelle les copies non autorisées ont été propagées en grandes quantités. Il est possible de s’interroger sur l’alliance entre sa vie privée, avec son adoption en bas âge et ses créations.  

L’artiste décède il y a maintenant 7 ans, le 19 mai 2018. 

7 ans après sa disparition, Museum TV lui rend hommage et vous propose d'en apprendre davantage sur les différents courants de l’Art Contemporain sur notre plateforme de vidéo à la demande my.museumtv.art ainsi qu’en regardant Museum TV.