Saint-Valentin : 5 œuvres d'Art emblématiques sur l'amour

La fête des amoureux approche, l’occasion de se replonger dans les œuvres d’art les plus idylliques ou dramatiques sur Museum TV.

Le Corrège, « Jupiter et lo », 1520-1540

Une représentation du désir féminin, dans l’extase, dépassant le monde réel. Ici Le Corrège montre le passage de Jupiter embrassant Io. Dans cette œuvre mystique, emblématique de la mythologie grecque, Io refuse l’amour de Jupiter. Le dieu se transforme alors en nuage et rattrape Io dans sa fuite. Le peintre italien transmet en couleurs cet épisode mythique de la mythologie. Io s’abandonne, tête renversée et bouche entrouverte face au dieu du ciel. Ici, il se transforme en nuage pour embrasser sa conquête.

Ary Scheffer, « Les Ombres de Francesca da Rimini et de Paolo Malatesta apparaissent à Dante et à Virgile», 1835

Véritable croisée entre la littérature et la peinture, « Les Ombres de Francesca et Paolo » montre deux amants qui s’enlacent fatalement. Alors que Francesca est mariée à Giovanni, elle préfère Paolo, le frère de celui-ci. Malheureusement, l’époux surprend les deux amants sur le fait, le couple sera tué d’un coup d’épée par vengeance. Francesca et Paolo sont alors condamnés à errer en Enfer pour avoir cédé aux chants des sirènes de la passion.

Mélange de mysticisme et de lyrisme, la scène peinte par le romantique Ary Scheffer expose les damnés dans la tourmente, sous le regard de Virgile et Dante, auteur de la Divine comédie.

Marina Abramovic et Ulay, « Relation in Time », 1977

17h. C’est le nombre d’heures à laquelle les deux amants sont restés figés dos à dos. Attachés par le nœud des cheveux qui les unit, les deux artistes questionnent la relation homme-femme dans sa temporalité. Relation in Time est l’une des 68 performances de Marina Abramovic et Ulay, regroupées sous le titre Relation Works : elles nourrissent une réflexion commune des artistes sur le corps, les pulsions et le couple comme entité artistique.

Edvard Munch, « Vampire », 1894

Premièrement intitulée Amour et douleur, l’œuvre d’Edvard Munch, peinte entre 1893 et 1894 est pleine de doute. On aperçoit une femme dans l’obscurité, avec des cheveux à la couleur du feu. L’homme qui est dans ses bras semble accablé de désespoir. Le rôle de la femme est questionnable : elle console ou enfonce l’homme dans la douleur ? Stanislaw Przybyszewki, proche d’Edvard Munch, renomme la toile « Vampire ». Le titre prend alors tout son sens !

Frida Kahlo, « Autoportrait en robe Tehuana ou Diego dans mon esprit », 1943

C’est l’histoire d’amour la plus connue dans l’art au XXe siècle. Frida Kahlo et Diego Rivera se sont grandement aimés et déchirés à la fois. Dans cet autoportrait, Frida évacue et s’exorcise de la douleur sentimentale, physique et psychique. On retrouve un petit clin d’œil : Frida porte un costume traditionnel mexicain Tehuana, vêtement peint dans les œuvres de Diego Rivera. La couleur blanche évoque la robe de mariage.
Commencé en 1940 et terminé en 1943, le tableau est achevé l’année où le couple se remarie, un an après avoir divorcé.

En février, chaque mardi à 20h30 (UTC+1) sur Museum TV, retrouvez un documentaire consacré à l'amour dans l'Art.