Hommage -Paul Klee 29 juin, les 85 ans de sa mort 

Paul Klee naît à Münchenbuchsee, proche de Berne le 18 décembre 1879. Comme son père, Paul est de nationalité allemande. Depuis son plus jeune âge, Paul Klee est sensibilisé aux arts. Qu’il s’agisse de la musique ou des arts plastiques. En effet, son père enseigne la musique et sa mère a été formée au chant classique au conservatoire. Il suit des cours de violon et de dessin dans sa jeunesse. Sa gr and mère maternelle l’incite à choisir la voie des arts visuels car il démontrait déjà un certain talent.  

Ainsi, Paul Klee débute son apprentissage aux côtés d’Heinrich Knirr, reconnu comme portraitiste attitré d’Adolf Hitler. En 1900, il rejoint l’Académie des Beaux-Arts de Munich, se perfectionne à l’Académie des Beaux-Arts de Berne. Enfin, il élargit son ouverture artistique en réalisant avec son ami sculpteur Hermann Haller un voyage en Italie à la découverte des peintres du Quattrocento.  

Munich, la découverte  

Quelques années après avoir rencontré la jeune pianiste Lily Stumpf, le couple se marie et s’installe à Munich en 1906. Il fait alors la découverte du postimpressionnisme français mais également du Blaue Reiter. Le Blaue Reiter ou Cavalier Bleu est un groupe fondé conjointement pat Vassily Kandinsky et Franz Marc en 1911. Ce regroupement d’artistes expressionnistes prend fin en 1914 avec l’arrivée de la Première Guerre Mondiale. 

Le nom “Blaue Reiter” fait référence au tableau de Kandinsky de 1903, Der Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu). De plus, le cheval peut être identifié comme un idéal de liberté de la part des artistes et la couleur bleue renvoie aux notions de spiritualité et s’oppose au rouge symbolisant la violence. Ce groupe est une première étape vers l’abstraction.  

Les Inventions  

Lors de son arrivée à Munich en 1906, Klee a l’occasion d’exposer sa série d’eaux fortes Inventions à l’exposition de la Sécession. Crée en 1892, la Sécession de Munich ou Münchener Secession regroupe des artistes désireux de rompre avec l’académisme des institutions artistiques traditionnelles bavaroises.  

Paul Klee réalise ses Inventions entre 1903 et 1905, inspiré par les impressionnistes et graveurs tel Francisco Goya.  

Cet échantillon des onze œuvres qui composent la série Inventions permet de mettre en avant les petites variations de techniques au cours de ces deux ans de travail. Au début de sa carrière, ses œuvres restent figuratives et les couleurs sont encore ternes. À partir des années 1910, l’artiste devient particulièrement actif. Il fonde le groupe Sema en 1911 qui ne se tiendra que deux années. En 1912, il intègre le groupe Der Blaue Reiter et en 1913 la Nouvelle Sécession de Munich.  

Éclore en Tunisie  

En avril 1914, Paul Klee effectue un voyage en Tunisie avec deux autres peintres ; Auguste Macke et Louis Moilliet. Pendant douze jours, ils arpentent les panoramas de Tunis, Sidi Bou Saïd et Kairouan. Ce voyage a eu une grande influence sur le style de Klee. Il découvre de nouvelles lumières, couleurs, une nature foisonnante. Ces découvertes auront une influence pérenne sur son style. L’artiste figuratif tend de plus en plus vers l’abstraction.  

Son journal qu’il alimente jusqu’en 1917 est une aide précieuse pour les chercheurs. Ce dernier est publié en plusieurs langues et contient une de ces citations les plus célèbres : “La couleur me possède. La couleur et moi sommes un. Je suis peintre.”. Il fait ici part de l’influence des couleurs tunisiennes sur ces œuvres dont on voit un changement notable.  

Paul Klee cherche désormais à matérialiser l’invisible, au départ d’une économie de moyens picturaux. Cela s’intensifie avec l’arrivée de la guerre quelques mois seulement après son retour de Tunisie. Selon lui, représenter le réel dans un environnement serein est plus facile que dans un environnement tourmenté. C’est la raison pour laquelle les artistes se tournent plus volontiers vers l’abstraction lorsque l’environnement est pénible.  

1930, Klee seul au MoMA  

Paul Klee est un artiste novateur en ce qui concerne les techniques et médiums qu’il utilise. Ses motifs entre réel et abstraction suscitent la critique. En effet, l’artiste ne souhaite pas représenter ce qui est universellement vu, mais sa propre perception de la chose observée. Il peut aussi s’agir d’une émotion qui le traverse à un moment précis.  

De plus, son lien indissociable avec la musique fait partie intégrante de son art. Certains attestent qu’il jouait régulièrement du violon avant de composer une œuvre plastique.  

Ainsi, le Museum of Modern Art (MoMA) à New York décide de lui consacrer une exposition individuelle en 1930. Il s’agit de la première exposition du musée dédiée à un artiste européen encore en vie. Le directeur du MoMA contemporain Alfred Barr rapporte quelques contestations de la part du public. Néanmoins, les spectateurs américains ont perçu plus précocement que les européens le génie de Paul Klee. Aujourd’hui, l’artiste connaît un succès sans précédent.  

• Quelques œuvres présentées à l’exposition de 1930 :

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