Hommage à Malevitch – 90 ans

Kasimir Servernovitch Malevitch naît à Kiev en 1879 de parents polonais. Malevitch manifeste rapidement sa curiosité pour la peinture. Ce n’est qu’en 1904 qu’il commence à recevoir un enseignement artistique. Chose qui déplaît à son père qui souhaitait le voir devenir prêtre.  

Son installation à Moscou lui permet d’entrer en contact avec l’avant-garde. Notamment le célèbre Vassily Kandinsky, peintre russe et père de l’abstraction. Malevitch participe, avec les acteurs de l’avant-garde russe à une série d’expositions entre 1910 et 1915 tel Le Valet de Carreau ou La Queue de l’âne. L’artiste s’inspire de nombreux styles tel Picasso, Cézanne ou le cubisme de Braque pour développer un style idiosyncrasique tout en collaborant avec des poètes ou encore musiciens.  

L’origine du succès

En 1913, Malevitch œuvre pour l’opéra cubo-futuriste Victoire sur le soleil d’Alexeï Kroutchenykh et Mikhaïl Matiouchine, pour lequel il confectionne les costumes et le décor. La mise en scène cubiste avec des formes abstraites a su conquérir l’auditoire majoritairement composé d’intellectuels occidentaux.  

Ses recherches pour l’opéra donnent le coup d’envoi de sa recherche sur l’abstraction caractérisée par une géométrisation radicale des formes et de la construction. Donnant lieux à son renommé Carré noir sur fond blanc.  

Cette œuvre est exposée auprès des créations de quatorze artistes dont Malevitch et ses trente-cinq autres tableaux au sein de la Dernière exposition futuriste 0,10. Cet événement se déroule à Petrograd, actuel Saint-Pétersbourg en décembre 1915. Les tableaux de Kasimir Malevitch sont réunis sous la bannière du Suprématisme. Ce terme inventé en 1915 par l’artiste est décrit dans sa brochure Du cubisme et du futurisme au suprématisme : un nouveau réalisme pictural. Il désigne le Suprématisme comme un esthétique centré sur la forme, détachée de tout environnement ou réalité extérieure. La pureté de la forme est maître et la couleur n’est plus travaillée que pour elle-même. 

Une philosophie, le Suprématisme 

Selon l’artiste et son cheminement artistique, le Suprématisme connaît trois degrés. À savoir le noir, la couleur et le blanc. Illustrés par son Carré noir sur fond blanc ou Quadrangle, Carré rouge- Réalisme pictural d’une paysanne à deux dimensions, et son Carré blanc sur fond blanc. Ce principe, au-delà d’une simple expression plastique est conçue comme une pensée philosophique de la peinture. Malevitch écrit à ce sujet : 

Le Suprématisme “n’est pas seulement une recette artistique nouvelle, c’est une ontologie, une révélation de l’abîme de l’être, qui doit métamorphoser de fond en comble toutes les manifestations humaines”. 

Cette idée de disparition du sujet est expérimentée par d’autres artistes tel Mondrian (1872-1944) avec son Losange avec quatre lignes jaunes ou encore Kandinsky chez qui le sujet devient secondaire. Chose se traduisant en la numérotation de ses œuvres en guise de titre, singulièrement Composition V. Malevitch nomme cela le “monde sans-objet".  

Le Carré blanc sur fond blanc atteste d’un certain iconoclasme dans le corpus du peintre, référence à la tradition prophétique russe. Cette œuvre est considérée comme étant le premier monochrome de l’histoire. La couleur blanche fait appel au concept d’espace infini. Cette recherche sur la monochromie est revisitée par Yves Klein dans son Monochrome bleu (IKB 3) dont l’originalité réside en l’invention d’une nouvelle nuance de bleu.  

Le cubisme et le fauvisme constituent un premier séisme dans l’art suivi de l’abstraction de Kandinsky. Malevitch repousse les limites avec la création du Suprématisme qui rassemble plusieurs artistes russes comme Lazar Lissitzky ou Olga Rozanova.

Du suprématisme au figuratif

Malevitch tombe dans une déconsidération notable à la fin de sa carrière. Le peintre revient à une création figurative. Il se conforme aux exigences du régime soviétique. Il décède en 1935, atteint d’un cancer. Son emblématique Carré noir devient décor lors de ses funérailles nationales.  

Tandis que son travail continu d’être admiré et source d’inspiration pour beaucoup d’artistes notamment Mark Rothko.  

90 ans après sa disparition, Museum TV lui rend hommage et vous propose d'en apprendre davantage sur les différents courants de l’art qui ont amené à la naissance du Suprématisme sur notre plateforme de vidéo à la demande my.museumtv.art ainsi qu’en regardant Museum TV.