Qu'est-ce que le Cubisme ? - mouvement artistique

Berthille Lorillou
Publié le 20 Août 2025
Qu'est-ce que le Cubisme ? - mouvement artistique

En novembre 1908, les mots de Louis Vauxcelles sont publiés. “Il méprise la forme et réduit tout, sites figures maisons, à des schémas géométriques, à des cubes ...” Lui qui avait donné son nom au Fauvisme fit de même avec le Cubisme à propos des toiles de Georges Braque réalisées à l’Estaque et exposées en novembre à la galerie Kahnweiler à Paris. Une seconde hypothèse sur l’origine du nom de ce groupe dit qu’il provient d’Henri Matisse lorsqu’il vit un tableau de maisons.  

Moyens et techniques  

Cependant, le cubisme bien qu’il soit remis en question par le critique d’art, demande une virtuosité technique importante. En effet, illustrer trois dimensions sur un support bidimensionnel n’est pas à la portée de chacun. Les artistes cubistes repensent la perspective conventionnelle élaborée à la Renaissance abordé par Alberti dans son ouvrage De Pictura.  

La partie centrale du travail des peintres est de déconstruire le réel pour en assembler les différents plans de la chose observer. L’artiste compose son œuvre en superposant les multiples vues du sujet sur une surface. Parfois en superposant les plans.  Le tableau manifeste du cubisme, Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso atteste de cette découpe.  

Tout en restant anthropomorphique, les corps de ces femmes sont décomposés en petites facettes géométriques assemblées. Le thème de ce qui est considéré comme la première œuvre cubiste fait référence au scandale d’Olympia d’Edouard Manet car il s‘agit ici de prostituées.

Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907, huile sur toile, 243,9 x 233,7 cm, New York, MoMA

  

Rencontre fructueuse 

Georges Braque et Pablo Picasso photographiés par Mariette Lachaud

Ainsi, ce mouvement naît de l’association de l’artiste Pablo Picasso et Georges Braque. Les deux artistes se rencontrent par l’intermédiaire de Guillaume Apollinaire en 1907. À Montmartre, dans l’atelier du Bateau-Lavoir de Picasso, Les Demoiselles d’Avignon est en cours d’achèvement. Picasso se rend rapidement dans l’atelier de Braque pour y découvrir ses paysages. Ils commencent à collaborer et échanger sur leurs perceptions artistiques en 1908.  

Georges Braque, Le viaduc à l’Estaque, 1908, huile sur toile, 72 x 59 cm, Paris, Centre Pompidou

Inspirations majeures  

Ils sont tous deux de grands admirateurs de Paul Cézanne. Peintre de l’impressionnisme et du post-impressionnisme, Cézanne affirme : “Il faut traiter la nature par le cylindre, la sphère, le cône”. Cette citation rapproche la vision de cette artiste et la géométrisation des formes qu’opèrent Braque et Picasso. La considération du travail de Cézanne se retrouve dans les sujets abordés : paysages, natures mortes, portraits. Il en est de même pour la palette et l’organisation de certains espaces.

Paul Cézanne, La montagne Sainte-Victoire vue de Bellevue, v. 1892-1895, huile sur toile, 73 x 92 cm, Philadelphie, fondation Barnes

Paul Cézane, Route tournante à Montgeroult, 1898, huile sur toile, 81,3 x 65,7 cm, New York, MoMa

De plus, la muséification de nombreux artefacts étrangers, notamment au Trocadéro, permet aux artistes de puiser leur inspiration dans d’autres médiums et motifs. Dans les visages de Picasso, les traits de certains masques africains sont visibles.  

Masque ngil, Fang Gabon, bois et pigments, H.51 cm, Paris, musée Dapper

Un courant, trois phases  

  • Pré-cubisme ou cubisme cézanien 

La première phase prend place de 1907 à 1909. Elle est nommé pré-cubisme ou cubisme cézanien. Ce dernier correspond aux Demoiselles d’Avignon de Picasso et aux Maisons à l’Estaque de Braque par exemple.  

Le spectateur peut alors observer le traitement géométrique des volumes et la diversité des perspectives simultanées. 

Georges Braque, Maisons à l’Estaque, 1908, huile sur toile, 73x 59 cm, collection privée

  • Cubisme analytique 

Le cubisme analytique correspond à la période 1909-1912. Le style comporte davantage de motifs géométriques et une fragmentation plus marquée. Le chromatisme est limité. Les artistes s’orientent vers des tons neutres tel le noir, le gris, l’ocre ou le brun. Cette période introduit le collage et l’utilisation de caractères d’imprimeries et de trompe l’oeil.  

Cette œuvre de Picasso donne le coup d’envoi de ces nouveaux moyens. Il laisse apparaître le mot “JOU”.  

Pablo Picasso, Nature morte à la chaise cannée, 1912, huile sur toile cirée sur toile encadrée de cordes, Paris, Musée national Picasso

C’est la période durant laquelle la plupart des artistes cubistes que l’on connaît rejoignent le groupe. Parmi eux Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp... En 1911, les artistes cubistes se retrouvent dans la salle 41 du Salon des Indépendants.  

La silhouette est décomposée dans le mouvement et la géométrie. Le dynamisme des étapes de la descente de l’escalier est inspiré par la chronophotographie d’Edward Muybridge.  

Marcel Duchamp, Nu descendant un escalier n°2, 1912, huile sur toile, Philadelphia Museum of Art

Albert Gleizes, Portrait de Jacques Nayral, 1911, huile sur toile, 161,9 x 114 cm, Londres, Tate Museum

Cubisme synthétique  

De nouveaux artistes intègrent le cubisme en cette énième période de 1913 à 1914. Le cubisme en tant que regroupement prend fin à l’arrivée de la guerre. Les collages s’affirment et la palette s’étend pour aller vers le rouge, le jaune, bleu, vert, des couleurs plus vibrantes. 

Franz Marc est un adepte de la nature, son œuvre présente régulièrement des sujets animaliers. Il fait également parti du groupe Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu). 

Franz Marc, Le Tigre, 1912, Munich, musée Lenbachhaus

Juan Gris, Nature morte à la guitare, 1913, huile sur toile, 66 x 100,3 cm, New York, Metropolitan Museum of Art

Sonia Delaunay et son mari, Robert Delaunay qui avait déjà rejoint le groupe cubiste quelques temps plus tôt se dirigent peu à peu vers l’abstraction et plus particulièrement, l’abstraction orphique

Sonia Delaunay, Le Bal Bullier, 1913, huile sur toile, 97 x 390 cm,Paris, Centre Pompidou

Vers l’abstraction 

L’Abstraction et le Cubisme sont étroitement lié, particulièrement par la géométrisation des formes. La grande différence entre ces deux mouvements est la notion de réel. Les cubistes empruntent des formes et sujets préexistants et les retravaillent. Les artistes de l’abstraction forment une composition sans se soucier du réel.  

Pour en savoir plus sur le mouvement de l'abstraction, retrouvez tous nos articles dédiés à la question sur notre plateforme en ligne.

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