Art 21 : Paradox

Cet épisode de Art21 aborde le travail de quatre artistes qui explorent les frontières entre abstraction et représentation, entre réalité et fiction, ordre et chaos, en créant des juxtapositions à la fois désorientantes, ludiques et inattendues : Allora and Calzadilla, Catherine Sullivan, Mark Bradford et Robert Ryman.
En collaborant depuis 1995, Allora et Calzadilla considèrent l’art visuel comme un ensemble d’expériences permettant de vérifier si des idées telles que l’auteur, la nationalité, les frontières et la démocratie décrivent de manière adéquate la société de plus en plus mondialisée et consumériste d’aujourd’hui. Leurs œuvres hybrides (souvent un mélange unique de sculptures, de photographies, de performances, de sons et de vidéos) explorent l'acte physique et conceptuel de la création de marques et sa survie à travers des traces. En élaborant des métaphores historiques, culturelles et politiques à partir de matériaux de base, les œuvres d’Allora et de Calzadilla explorent les associations complexes entre un objet et sa signification.
Les films et les performances de Catherine Sullivan révèlent à quel point les gestes et les états émotionnels quotidiens sont scénarisés et interprétés, explorant ainsi la frontière entre les comportements innés et acquis. L’appropriation par Sullivan des styles de tournage classiques hollywoodiens, des costumes d’époque et des espaces contemporains tels que les bureaux d’entreprise détourne l’attention du spectateur des récits traditionnels pour un examen du spectacle lui-même.
Mark Bradford transforme les matériaux extraits de la rue en collages et installations de la taille d'un mur qui répondent aux réseaux impromptus – économies souterraines, communautés de migrants ou appropriation populaire d'espaces publics abandonnés – qui émergent au sein d'une ville. S'appuyant sur la diversité culturelle et géographique de sa communauté du sud de la Californie, le travail de Bradford est aussi étayé par son passé personnel en tant que commerçant de troisième génération, ainsi que par la tradition de la peinture abstraite développée au XXe siècle. Les vidéos et collages de papier multicouches de Bradford évoquent non seulement l’organisation des rues et des bâtiments du centre-ville de Los Angeles, mais aussi des images de foules, allant des manifestations pour les droits civils des années 1960 aux manifestations contemporaines relatives aux questions d’immigration.
L’œuvre de Robert Ryman fait éclater les distinctions classiques entre l’art en tant qu’objet et la surface – entre la sculpture et la peinture, entre la structure et l’ornement – en soulignant le rôle que la perception et le contexte jouent dans la création d’une expérience esthétique. Ryman isole les composants les plus élémentaires (matériau, échelle et support), en appliquant des limitations permettant au spectateur de se concentrer sur la présence physique du travail dans l'espace. Depuis les années 1950, Ryman utilise principalement de la peinture blanche sur une surface carrée tout en exploitant les effets nuancés de la lumière et des ombres pour animer son travail. Ni abstraites, ni entièrement monochromes, les peintures de Ryman sont paradoxalement «réalistes» selon le lexique de l’artiste.

Durée du programme complet :52 mins

Réalisateur : Susan Sollins

Producteur : ART24

Année : 2007

Pays : USA

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