Art 21 : Memory

Cet épisode de Art 21 présenté par l'actrice Isabella Rossellini est consacré à des artistes qui travaillent sur le thème de la Mémoire : le japonais Hiroshi Sugimoto, le duo américano-suisse Teresa Hubbard and Alexander Birchler, et les américains Josiah McElheny, Mike Kelley, et Susan Rothenberg.
Le travail de Hiroshi Sugimoto repose sur l’idée que la photographie est une machine à remonter le temps, une méthode permettant de préserver et d’imaginer la mémoire et le temps. Sugimoto voit avec l'oeil du sculpteur, peintre, architecte et philosophe. Il utilise son appareil photographique de multiples façons pour créer des images qui semblent transmettre l’essence de son sujet, qu’il soit architectural, sculptural, pictural ou du monde naturel. Il accorde une valeur extraordinaire à l’artisanat, imprimant ses photographies avec une attention méticuleuse et une profonde compréhension des nuances de l’impression argentique et de son potentiel de richesse tonale – dans sa palette apparemment infinie de noirs, de blancs et de gris.
Teresa Hubbard and Alexander Birchler (USA, Suisse) souvent abrégés en Hubbard / Birchler, forment un duo d'artistes américano-suisses qui réalisent des courts métrages et des photographies sur la construction du temps et de l'espace narratifs. Leur travail invite à une réflexion ouverte sur la mémoire, le lieu et le cinéma.
Josiah McElheny crée des objets en verre finement travaillés qu'il combine avec des photographies, du texte et des expositions muséologiques pour évoquer des notions de sens et de mémoire. Qu'il s'agisse de reproduire des objets en verre miraculeux représentés dans des peintures de la Renaissance ou des versions modernisées de verreries non existantes à partir de photographies documentaires, le travail de McElheny prend pour sujet l'objet, l'idée et le lien social du verre. Influencé par les écrits de Jorge Luis Borges, le travail de McElheny prend souvent la forme de «fiction historique» – qu’il offre au spectateur de croire ou non. La fascination de McElheny pour la narration réside en partie dans le fait que la fabrication du verre fait partie d’une tradition orale, transmise de génération en génération, d’objet en artisan.
Les œuvres de Mike Kelley vont de la performance hautement symbolique et rituelle aux compositions de sculptures en peluche, aux dessins muraux, aux installations multipièces qui reconstituent les environnements institutionnels (écoles, bureaux, zoos) et aux collaborations étendues. Son travail remet en question la légitimité des valeurs «normatives» et des systèmes d'autorité et s'attaque au caractère sacré des attitudes culturelles à l'égard de la famille, de la religion, de la sexualité, de l'histoire de l'art et de l'éducation. Il commente également et porte atteinte à la légitimité du concept de victime ou de culture du traumatisme, selon lequel presque tous les comportements résultent d'une forme d'abus réprimé. L’esthétique de Kelley mine l’histoire riche et souvent négligée de l’art vernaculaire en Amérique, et sa pratique emprunte énormément à l’attitude conflictuelle et politiquement consciente de la musique punk.
Susan Rothenberg (USA) est une artiste peintre née à Buffalo en 1945. Dans l'histoire de l'art contemporain, on la situe parmi les peintres du new image, ceux qui, dans les années 70, ont réintroduit la figuration dans l'art abstrait.

Durée du programme complet :52 mins

Réalisateur : Susan Sollins

Producteur : Art 21

Année : 2005

Pays : United States

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