Zoom sur le diptyque « Marilyn » par Andy Warhol 

Considérée comme une œuvre mondialement connue, ce diptyque devient l’icône du Pop Art. Il est aussi une critique acerbe de la société de consommation. 

Sérigraphie, Andy Warhol : l’un ne va pas sans l’autre. En 1962, l’artiste Pop Art est fasciné par la reproduction photographique. Cela va devenir le style par excellence du plasticien.  

C'est une pure coïncidence si Warhol choisit de représenter Marilyn Monroe. La jeune femme est l’incarnation même du sex-symbol. Mais au lieu de peindre ou de dessiner le visage de l’actrice, le leader du Pop Art prend un cliché de la star que tout le monde connaît.  

Le Pop Art sera alors le meilleur moyen de mettre en avant les personnes célèbres en avant et cela deviendra une des caractéristiques du mouvement artistique au cours des années 60. Mais Andy Warhol va plus loin  : dans ses œuvres, il va surtout émettre une critique violente sur l’obsession des médias de masse et le culte de la célébrité. 

Image de la femme, crée par la société 

« Marilyn Diptych » renvoie plutôt un produit et non une personne. On remarque que la technique de sérigraphie aplatit le visage de Marilyn, qui était déjà en deux dimensions.  

En utilisant des couleurs chaudes, et moins de nuances, Warhol met en avant la planéité émotionnelle, il montre le côté superficiel de Marilyn Monroe : un sex-symbol créé par la société de consommation.

En somme, la société conforme l’image de la femme selon ses envies. Un aspect très réducteur que renvoie la société américaine sur l’actrice.

Quelques mois après l’inauguration du diptyque, Marilyn Monroe se donne la mort à l’âge de 36 ans à Los Angeles. Un lien avec l’œuvre de Warhol ? Rien n’est sûr, mais nous savions que l’actrice souffrait d’une vie privée désastreuse et n’était pas satisfaite de sa carrière. 

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