Analyse : le portrait de l’artiste de Vincent Van Gogh

L'autoportrait est un genre particulier de la peinture. Un genre dans lequel Vincent Van Goh excellait. Ainsi, avant même la mode du selfie, Vincent Van Gogh s’est beaucoup portraitisé, c’est même son thème de prédilection. Museum TV vous propose de revenir sur Le portrait de l’artiste, un de ses chefs-d’œuvre les plus intenses.

Une obsession

L'autoportrait est un véritable genre artistique très utilisé par de grands maîtres de la peinture tels que Rembrandt ou encore Goya.

Pour Van Gogh, c'est obsessionnel : il a réalisé 43 autoportraits de lui-même. Cadré en buste, toute l'attention est concentrée sur le visage. Ses traits sont durs et émaciés, son regard cerné de vert paraît intransigeant et anxieux. La teinte dominante, entre vert et turquoise, trouve son contrepoint dans sa couleur complémentaire, l'orangé-feu, de la barbe et des cheveux.

De plus, à l’immobilité du modèle, s’opposent les courbes ondulantes de la chevelure et de la barbe, qui trouvent un écho amplifié dans les arabesques hallucinatoires du fond. Comme une révélation sur ses tourments. En effet, à l’image des grands peintres qui l’ont précédé, il s’observe dans le miroir sans aucune complaisance. Se peindre soi-même est loin d’être anodin : il s’agit de s’interroger sur sa propre identité. Autrement dit, un exercice vertigineux !

Vincent écrit à son frère : « On dit qu’il est difficile de se connaître soi- même. Mais il n’est pas aisé non plus de se peindre soi-même. Les portraits peints par Rembrandt, c’est plus que la nature, ça tient de la révélation ». Vous l’aurez compris : peindre un autoportrait, à l’inverse d’un selfie, c’est rechercher la vérité et la sincérité !

Aujourd'hui, ce tableau est exposé au musée d'Orsay à Paris et fait partie des collections permanentes. Alors si vous êtes de passage dans la ville lumière, n'hésitez pas.

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